Новости
Полезные материалы
Скульптура из мрамора в Киеве
Опубликовано: 22.05.2022
Впервые увидела скульптуры доктора Станимира Куюмджиева, опубликованные в социальных сетях. Признаюсь, я, как и все другие почитатели его работ, был поражен, узнав, что изысканные изящные скульптуры — дело рук человека, казалось бы, далекого от искусства и специализирующегося на стоматологии, прочтите скульптура из мрамора. Но, как я уже сказал, они только кажутся далекими. Потому что история жизни доктора Куюмджиева доказывает, что любовь человека к искусству, его влечение к нему, стремление творить красоту, самовыражаться не укладывается ни в какие рамки. Его нельзя остановить случайно.
И всегда находит путь обратно к сердцу творца.
Доктор Куюмджиев говорит, что страсть к искусству захватила его с раннего возраста. Это может даже передаваться по наследству. Фамилия доктора происходит от турецкого слова goldsmith — ювелир. Именно таким был его прадед Дьяко.
Свою первую работу доктор Куюмджиев создал еще будучи студентом. Под влиянием стиля Микеланджело он создал профиль человека на мраморной плите. Он чувствует, что в нем есть талант, и он готов взять на себя все свое существо. Это желание творить и развиваться привело его прямиком в Киеве художеств, куда он подал документы еще юношей.
Однако события развернулись таким образом, что вместо того, чтобы погрузиться в глубины искусства, будущий скульптор занялся изучением зуботехнических технологий.
Его основной мотив в начале заключается в том, что, освоив работу с различными металлами, керамикой и пластиками, он сможет получить опыт в скульптуре, что его волнует. Позже Куюмджиев окончил стоматологию, но продолжал рисовать и жить, дышать и мечтать об искусстве.
Он подчеркивает, что искренне любит свою профессию и у людей не должно создаваться впечатление, что это просто способ поддерживать определенный образ жизни. Но то, что он дантист, никоим образом не умаляет его страсти к скульптуре и искусству.
Во время учебы в Киеве академии будущий скульптор также постиг тонкости резьбы по дереву.
По окончании учебы он поступил в ученики к меднику, где изучил основы медного дела.
В Грузии он обучался тонкостям знаний у самых известных там чеканщиков, профессоров Ираклия Очиаури и профессора Кобы Гурули. Профессору Магомедовой, потомку ювелиров из Дагестана, удалось зажечь его в технике «Металлическая эмаль». Куюмджиев поясняет, что эта техника очень близка к стоматологической металлокерамике и была ему уже знакома.
Позже он вложит все эти навыки в свои потрясающие скульптуры.
Отсутствие академической художественной школы он видит огромным плюсом для своего творчества.
Потому что его мышление и взгляды не подчиняются университетским догмам. А тот факт, что он занимался столькими видами декоративно-прикладного искусства, расширил его кругозор и позволяет применять полученные знания даже в стоматологических проблемах, а также не сдаваться, столкнувшись с трудностями на избранном пути..
Благодаря своим познаниям в стоматологии и зуботехнических технологиях доктор создал свою оригинальную технологию лепки и литья.
Объясняет, что скульптуры, сделанные с его помощью, уникальны.
Их нельзя копировать или воспроизводить. Пока что любимыми темами автора являются «Рыбы», «Подсвечники» и «Чаны», причем последний украшен этнорельефами. Он признается, что у него еще много идей, но ему не хватает времени на их реализацию. Потому что процесс создания каждой работы долгий и сложный и требует часов.
Изысканные морские существа, являющиеся одной из излюбленных тем доктора Куюмджиева, оживают под его опытными пальцами в виде элегантных скульптур.
Он монтирует их на морские камни, которые долго ищет и отбирает, пока не найдет наиболее подходящий для каждого пластика.
Работы Станимира Куюмджиева можно увидеть в галерее «АРТ-Форум» в Киеве, в галереях Несебра, Помория, Бургаса и Софии, а также в его сайт и Etsy.
Автор счастлив, что может жить в идеальном симбиозе двух самых больших страстей в своей жизни. И верит, что именно его скульптуры оставят неизгладимый след во времени.
Alypina Lyuda Yaroslavovna
Хуан Тренинкова
24.06.2022 в 18:36
MJ : Прямо сейчас я сосредоточился на серии своих работ, которую я назвал "Antic Games". Я создал более 8 сложных мраморных проектов, которые стилистически отсылают к античности, но в то же время отсылают к условности поп-арта. В цикл входят как небольшие работы, так и до 2 метров. При этом я ищу чувственные композиции, в которых тема взаимоотношений женщины и мужчины будет доминирующей, а в качестве скульптурного материала будет использована бронза.
Все комментарии
Серпионова Гулистан Станиславовна
24.06.2022 в 00:36
MJ : На самом деле, благодаря моим детям и жене, я могу творить. Они моя движущая сила. Работа скульптора может быть тяжелой, физически утомительной и отнимать много времени. Семья дает мне передышку и позволяет отдохнуть, а заодно учит смирению и упорству. Имея шестерых детей, нужно быть организованным, не жалеть своих удобств, уметь служить другим людям. Аналогично с искусством. План, логистика и настойчивость в достижении цели — то, что объединяет скульптуру и роль отца и мужа. Меня очень поддерживает моя жена Агнешка, потому что я могу поговорить с ней о работе. Как художник она меня понимает, она мой друг и муза.
Mars (Казахстан)
23.06.2022 в 06:36
В своих интервью вы часто подчёркиваете свою большую привязанность к своей семье, особенно к жене и детям. Ближайшим образом помогают или, наоборот, мешают творческому развитию и работе над новыми проектами?
Нур Басстатская
22.06.2022 в 12:36
MJ : Это правда, что монументальные реализации позволяют противостоять на открытом воздухе и публике. Много работы в центре города – это большое облагораживание и ответственность. На данный момент я создал несколько таких работ. Приятно видеть, как люди фотографируют мою работу, заходят и смотрят. Работы в приватной галерее имеют другую аудиторию — там выбирается зритель. Здесь, в свою очередь, обычные прохожие имеют возможность соприкоснуться с искусством. Мне нравится, когда можно потрогать скульптуру, почувствовать ее фактуру, материал. Я думаю, что люди интуитивно хотят такого контакта, и работы на пленэре позволяют это сделать.
Низами
21.06.2022 в 18:36
Размер ваших скульптур, до 5 метров в высоту, не только вызов, но и большая мечта для многих художников. Считаете ли вы за честь иметь возможность работать в таком масштабе? Как публика реагирует на ваши скульптуры?
Tema Zhadaev
21.06.2022 в 00:36
MJ : Я прошел классическую школу обработки камня с помощью гипсовой модели и перфоратора, от традиционных инструментов, таких как молоток и долото, до электроинструментов и пневматических молотков, на шлифовальных станках и даже на цифровых станках.. Однако ничто не заменит ручной работы над последним сантиметром, определяющим внешний вид скульптуры. Поэтому отделка мрамора требует многодневной работы напильниками, наждачной бумагой, стамесками. Это кропотливая работа, когда за вами уже был увлекательный момент творчества. Оно самое сложное, и в то же время учит смирению и упорству. Иногда, когда я несколько месяцев борюсь с камнем, я замечаю, что мог бы сделать скульптуру иначе, лучше. Однако работа, которая уже начата, должна быть завершена. Камень — требовательный материал, и каждая работа, выполненная в нем, уникальна. В противном случае это бронза, потому что после того, как глина готова, литейщик может сделать все остальное.
Фаррух
20.06.2022 в 06:36
В своей работе вы сочетаете традиционные методы скульптуры с технологическими достижениями, в том числе с 3D-сканированием, которые позволяют работать с монументальными блоками скульптурного материала. С какими трудностями вы сталкиваетесь в повседневной работе?
Balan
19.06.2022 в 12:36
MJ : В последнее время да. Ведь рынок тесно связан с деньгами, а деньги необходимы для существования в нашем мире. Искусство античности, Огюст Роден и Рой Лихтенштейн — очень важные и вдохновляющие области для меня. Я взял язык классиков у греков, Микеланджело и Огюст Роден научили меня чувственности, а Лихтенштейн научил меня и юмору, и размышлениям о людях. Это мои главные учителя, но были и другие. Бернини показал мне, что я могу сделать из мрамора все что угодно. Константин Брынкуш понял, что меньше значит больше. Маринно Марини подбодрил немного безумия, а Джакомо Манцу успокоился с легким облегчением.
Serafima Didyukova
18.06.2022 в 18:36
MJ : Я хотел бы использовать язык, который я знаю, но который понравится всем. В этом деле бесценна классика, общеизвестная и понятная. Я сочетаю нити, взятые из традиционной скульптуры, с мотивами комиксов, что делает мой язык более современным и в то же время универсальным. Я не отрываюсь от корней искусства и стараюсь указать на вневременность обсуждаемых тем. Я создаю персонажей как символы наших человеческих личностей на основе старой мифологии, которая, однако, остается актуальной и сегодня. Эстетика выполняемых работ, в свою очередь, побуждает к более глубокому размышлению о состоянии человека.
Меридиан Шахина
18.06.2022 в 00:36
У вашего искусства два лица: классическое, вдохновленное средиземноморской культурой, и современное, дикое и современное. Как бы вы описали свой стиль и творческие амбиции?
Zile (Украина)
17.06.2022 в 06:36
MJ : Меня в основном интересует мужчина, и особенно межличностные отношения, в основном мужчин и женщин, но и нас как общество в целом. В ней находится все, что меня интересует - любовь, плоть, история нашей цивилизации.
Braga Starshin
16.06.2022 в 12:36
MJ : Я храню эту работу до сегодняшнего дня. Это было почти 25 лет назад, когда мне было около 14 и я впервые взял глину в руки. Это был акт сидящей матери, держащей на руках ребенка размером примерно 15 см. Я создал его только своим воображением, а затем отнес учителю. Должно быть, она произвела на него большое впечатление, потому что именно тогда он взял меня под свое крыло и помог подготовиться к экзамену в Академию художеств.
Aset Murencova
15.06.2022 в 18:36
MJ: Я два года учился в студии анимационного кино у проф. Щехуры, однако скульптура действительно захватила мое воображение. Мне трудно сегодня сказать, что послужило тому причиной. С детства я был очарован извлечением формы из материи. Я думаю, что борьба с материалом, желание приручить стихию — это то, что меня больше всего привлекает. Помню, меня завораживали фигуры Микеланджело и Огюста Родена, которые умели вдохнуть жизнь в, казалось бы, безжизненный камень, а движениями руки превратить глину в благородную бронзу.
Vetyushnikova Leysan Yakovlevna
15.06.2022 в 00:36
Имели ли вы контакт с другими художественными средствами помимо скульптуры, например живописью, графикой, инсталляцией? Где вы выбрали скульптуру в качестве доминирующей формы выражения?
Klement Pridubkin
14.06.2022 в 06:36
МД : Это правда, я постоянно ищу новые выразительные средства, экспериментирую, но всегда в плане достижения заданного эффекта — именно идея скульптуры заставляет меня углублять данной техники, чем материал подсказывает идею для композиции. Я работаю с каррарским мрамором уже несколько лет и чувствую себя в нем уверенно. Я потратил много времени на изучение техники обработки этого чудесного камня, но каждую работу нужно сначала тщательно рассмотреть в модели. Только после того, как я перевел набросок с помощью пластилина в соответствующий пространственный масштаб, я могу выделить блок камня и начать извлекать из него намеченную форму.
Фридмаго Мэри Леонидовна
13.06.2022 в 12:36
В своем творчестве вы используете мрамор, бронзу и керамику. Вскоре также можно будет увидеть проекты, обогащенные стеклом и подвижными установками. Каждый из этих приемов требует серьезной художественной подготовки, вы экспериментируете или это целенаправленное действие? Какие техники лепки вы цените больше всего?
Жуан
12.06.2022 в 18:36
Михал Яцковски : Я всегда отличался определенной чувствительностью. В старших классах я познакомился с художником, который меня заметил и направил. Позже я поступил в Академию изящных искусств в Варшаве. Из-за многих опасений по поводу моего профессионального будущего, движимых прагматизмом, я подал заявку на сохранение скульптуры, а не скульптуры. Оглядываясь назад, это был хороший выбор. Направление дало мне отличные технические основы и возможность позже создать некоммерческую деятельность.
Raisa Sulakova
12.06.2022 в 00:36
Вы скульптор с рядом впечатляющих работ. Вы помните, как началось ваше приключение с искусством?
Nina
11.06.2022 в 06:36
Михал Яцковский — скульптор, известный своими работами из мрамора и бронзы. В настоящее время у художника более 150 пространственных реализаций и ремонтных работ в Польше, Украине, Турции и Австрии. В своих работах он затрагивает темы, связанные с человеком и его отношениями с природой. Как он подчеркивает, через скульптуру он формирует не столько пластический материал, сколько самого себя и окружающую действительность.
Армия Феликсовна
10.06.2022 в 12:36
Спасибо, что читаете наши статьи. Именно для таких замечательных людей, как вы, мы их и создаем. Люди, которые любят читать и ценят наши публикации. Все, что вы видите на портале, доступно бесплатно, а поскольку мы вкладываем в это много сердца и труда, это также занимает у нас много времени. У нас нет портала грантов или какого-либо другого учреждения для запуска портала. Без ваших пожертвований у нас не будет средств на публикации. Поэтому ваша поддержка очень важна для нас. Если вам нравится читать не мультики - поддержите нас.
Большое спасибо, Джоанна и Дана, основатели фонда Niezła Sztuka Foundation
Большое спасибо, Джоанна и Дана, основатели фонда Niezła Sztuka Foundation
Вал Кишина (Россия)
09.06.2022 в 18:36
Как Скромность, так и Христос под плащаницей, кажется, ускользают от всех известных описаний скульптуры. Нет таких слов, чтобы передать настроение, красоту и блестящую скульптурную технику. Нам остается только смотреть и восхищаться: артистичностью, использованным материалом, бравадностью, дерзостью, фантазией и... фигурой, изображенной в мраморе.
Сан (Россия)
09.06.2022 в 00:36
Скульптура Христа, покрытая муслиновым покрывалом, в течение многих лет вызывала сомнения относительно того, как она была сделана. Одна из гипотез предполагала, что завеса была сделана из тонкой сетки, покрытой гашеной известью с примесью гипса, и только потом ею плотно закрывалась фигура Христа, затем художник должен был слить завесу со скульптурой в высокая температура с окисью углерода и затвердевает, придавая ему вид мрамора. Можно заметить, что такого рода гипотезы не давали покоя любителям скульптуры, ведь в 20 веке по распоряжению властей Неаполя был выполнен детальный анализ скульптуры из капеллы Сансеверо. Проведя серию испытаний на специализированном оборудовании, ученые единодушно сошлись во мнении: скульптура сделана из одной глыбы мрамора, хотя в это верится с трудом.
Дума Игоревна, Месягутово
08.06.2022 в 06:36
Работая над концепцией Христос под Плащаницей, художник сделал множество эскизов, проекций скульптуры, произвел расчеты и подготовил соответствующие абразивы для окончательной шлифовки. К сожалению, когда работы были уже продвинуты, художник умер в 1752 году. Герцог Сансеверо приказал закончить работу по указанию Коррадини. Выбранный для этого скульптор Джузеппе Санмартино скрупулезно следовал указаниям своего предшественника.
Smit Shpicburg
07.06.2022 в 12:36
Секрет этих работ заключался не только в точной лепке и кропотливой абразивной обработке камня. Коррадини много раз посещал мраморные рудники Каррары в поисках подходящего камня для своей скульптуры. Когда находил подходящий блок, велел снять с него образцы, проверил, достаточно ли он пластичен и пригоден для обработки. Верхний слой мрамора для достижения нужного эффекта должен быть более нежным, даже полупрозрачным и должен быть цвета снега.
Рая Михайловна
06.06.2022 в 18:36
В дополнение к вышеупомянутой Скромности, которая является частью гробницы, художник принял заказ от принца Сансеверо на изготовление скульптуры Христа для часовни принца. При их создании Коррадини использовал тот же эффект, что и в скульптуре женщины, покрытой прозрачной материей, и показал тело замученного Христа, укрытое муслиновым покрывалом.
Ирульник Таллин Саныч
06.06.2022 в 00:36
Автор скульптуры Антонио Коррадини, созданной в 18 веке в стиле рококо. Он начал свое приключение со скульптурой в возрасте четырнадцати лет, а когда ему исполнилось тридцать, он был на пике своей славы. Как придворный художник создавал скульптуры в Летнем саду царя Петра Великого в Санкт-Петербурге, работал также в Германии и в Вене при дворе императора Карла VI. Однако тоска по Италии заставила его бросить хорошо оплачиваемую работу и вернуться в Неаполь. Там же он создал свои величайшие шедевры.
Варвара Ефимовна
05.06.2022 в 06:36
Пикантности добавляет тот факт, что Цецилия Гаэтани, изображенная на надгробной скульптуре, была матерью знаменитого алхимика Раймондо ди Сангро. Когда скульптура была готова и стояла в часовне, говорят, что князь-алхимик, стоя рядом со статуей своей матери, смог воссоздать чудо свертывания и разжижения крови св. Януарий. По сообщениям жителей Неаполя, ночью из часовни доносились странные звуки и мелькание разноцветных огней, а также можно было услышать каменные шаги. Долгие годы то ли из-за легенд, то ли сплетен, часовню обходили стороной, утверждая, что скульптура проклята за то, что она оживает ночью и спускается с пьедестала во время обхода часовни.
Рафик Георгиевич
04.06.2022 в 12:36
Еще один вопрос, поднятый скульптурой, касается ее назначения и самого названия. В итальянском художнике должно быть много извращенности, дерзости и противоречивости, чтобы назвать такую легкомысленную скульптуру Скромность и выставить ее как часть надгробной скульптуры. Глядя на нее, у нас уж точно не возникает ассоциаций с суетностью человеческой жизни, преходящии или смерти. Мы скорее хотим прикоснуться к каменной женщине, чтобы увидеть, можно ли стянуть с нее тонкую ткань. В стоящей фигуре мы ощущаем прямо противоположное Скромности, мы видим довольно кокетливую фигуру, прекрасно играющую свою женственность, которая полностью осознает свое достояние, заключающееся в ее красоте. Каменная женщина соблазняет жестом, позой, нарядом, легкомыслием. Помню, когда впервые увидел скульптуру в Неаполе, услышал приглушенный голос кого-то из польской командировки: "Если бы такие скульптуры создавали для наших церквей, верующих было бы сразу больше и проповедь была бы лучше". возможность сидеть рядом и смотреть..."
Ana Obrivaeva
03.06.2022 в 18:36
Изящность и невероятная реалистичность скульптуры как бы противоречит тому факту, что она сделана из тяжелой и бесформенной глыбы мрамора. Под идеально вылепленной каменной пеленой видна каждая деталь женского тела, создается впечатление, что художник вылепил отдельно полупрозрачную фату, которую затем соединил, известным только ему способом, со статуей, вылепленной по канонам древняя скульптура. Однако это не так. Фата и фигура женщины сделаны из одного куска камня.
Akerke Dmitrievna
03.06.2022 в 00:36
Когда мы впервые смотрим на скульптуру Антонио Коррадини под названием Скромность, у нас возникают смешанные чувства. Причин, ставящих нас в состояние неопределенности, множество, стоит упомянуть хотя бы те, которые обычно свойственны всем тем, кто впервые любуется каменной работой итальянского скульптора. Когда мы смотрим на надгробную статую Сесилии Гаэтани дель Акиль, у нас возникают сомнения относительно того, действительно ли работа сделана из мрамора. Нам трудно поверить, что материя используемого материала может быть так сильно отделена от того, что представляет собой сама скульптура. Художнику кажется невозможным передать такую воздушность, нежность и настроение в камне. Глядя на обнаженную каменную женщину, словно покрытую мокрой кисеей, создается впечатление, что она вот-вот шевельнется, что под покрывалом на мгновение сокрыто настоящее тело женщины, хорошо сложенное и манящее, застывшее на мгновение. момент в каменном жесте.